Густав Мецгер. Саморазрушающееся искусство

Искусство постмодернизма включает в себя множество направлений, тем и техник, каждая из которых представляет собой нечто особенное, интересное и действительно отличное от предыдущих эпох. Нельзя уже сказать, где именно лежит грань между художником и зрителем, между просто предметом и произведением искусства, так как этим произведением искусства может стать любой предмет повседневности.

В эпоху новой вехи технического прогресса, который со все большей быстротой движется вперед, появляется множество художников, так или иначе реагирующих на это. Одним из тех, кто имел очень интересную позицию и очень интересный способ репрезентации этой позиции был Густав Мецгер. (рис 1)

Густав Мецгер родился в 1926 году в Германии, но в 1939 году он переезжает в Англию, спасаясь от нацизма, так как родители художника были польскими евреями и погибли во время Холокоста. Тема геноцида евреев, жестокости нацистской власти была одной из двух основополагающих в творчестве этого художника.

Густав Мецгер получил хорошее образование: он изучал искусство в Кембридже, Оксфорде, Антверпене, Лондоне.
Свои собственные произведения он начал создавать в 1945, чему послужило знакомство и вхождение в круги марксистов, пацифистов и ранних защитников окружающей среды. Именно их взгляды повлияли на его последующую работу.

В 1959, Густав Мецгер использовал политические и экологические проблемы, типа ядерной гонки вооружений и увеличивающегося экологического разрушения, как пункты отправления для развития его концепции «Саморазрушающегося Искусства». В это время он публикует свой первый манифест, где он определил «Саморазрушающееся Искусство» как "форму общественного искусства для индустриальных обществ", которое раскрывает разрушительный потенциал 20-ого столетия.

Густав Мецгер искал для своего творчества новую технику, которая будет «чрезвычайно быстрой и яркой», и в 1960 году он начинает делать работы кислотой на нейлоне. В этом же году, после того, как его «активная живопись» была впервые выставлена, он пишет второй манифест «Саморазрушающегося Искусства», где окончательно вырабатывает основные принципы этого направления и начинает распространять его по всему миру.

В манифесте он не только раскрывает основную идею своего искусства, но и приводит основные материалы, техники, которые использует в процессе создания своих работ: «Человек является саморазрушающимся. Ракеты, ядерное оружие являются саморазрушающимися. Саморазрушающееся искусство. Саморазрушающееся искусство - преобразование технологии в общественное искусство. Огромная производительная вместимость, хаос капитализма и советского коммунизма, сосуществование излишка и голодания; запас увеличения ядерного оружия - более чем достаточно, чтобы разрушить технологические общества. Есть формы саморазрушающегося искусства, где художник имеет напряженный контроль над природой и выбором времени процесса разрушения, и есть другие формы, где контроль художника является небольшим. Материалы и методы, используемые в создании саморазуршающегося искусства: кислота, пластыри, нейлон, холст, глина, бетон, коррозия, кибернетика, снижение, эластичность, электричество, электролиз, обратная связь, стакан, высокая температура, человеческая энергия, лед, свет, груз, массовое производство, металл, естественные силы, ядерная энергия, краска, бумага, фотография, пластырь, пластмассы, давление, радиация, песок, солнечная энергия, звук, пар, напряжение, терракота, вибрация, вода и другие». (рис 2)

3 июля 1961 Густав Мецгер дал публичную демонстрацию «Саморазрушающегося искусства» в Южном Банке в Лондоне, где он распылял и наносил кислоту на три натянутых куска нейлона : красный, белый и черный. Распад каждого куска нейлона был актом создания «Саморазрушающегося искусства».

Густав Мецгер активно распространял свои идеи среди художников других стран и результатом этому послужил «Симпозиум саморазрушающегося искусства», который проходил на протяжении трех дней в Лондоне в 1966 году. Одним из решающих факторов, которые помогли организовать подобное мероприятие было решение незадолго до этого известного периодического издания «Искусство и художники» выпустить специальный номер, посвященный «Саморазрушающемуся искусству» и его зачинателю Густаву Мецгеру. Этот номер был очень полезен для налаживания контактов с другими художниками и создания интереса к Симпозиуму. Организаторы Симпозиума видели отсутствие всяких отношений между представителями разных форм искусства, закрытость и замкнутость их в самих себе. Поэтому целью Симпозиума было создание возможности для художников, писателей, социологов, психологов и других исследователей встретиться и обменяться идеями, собрать максимальное количество информации о новых формах искусства, сделать эту информацию легкодоступной.

Результат был успешным: более 20 художников приехали в Британию специально, чтобы принять участие в Симпозиуме, более 28 письменных работ были присланы. Этот факт ясно показал, что тема разрушения была очень важна для других художников поколения Густава Мецгера.

Процессы преобразования и саморазрушения наполняют работы Густава Мецгера, являются их сутью. Густав Мецгер показывал эти процессы не только посредствам кислоты и нейлона, некоторые его работы представляли из себя: мусор в мешках для мусора, автомобильные выхлопы в акриловых стеклянных контейнерах – объединяло их то, что все эти материалы были взяты из индустриального контекста и машинного производства. Процесс их создания и саморазрушения предназначался как нападение на капиталистические ценности и художественный рынок потребления, как попытка бороться против коммерческого искусства, против коллекционирования и денег, которые зарабатывают на творчестве. Мецгер считал, что искусство должно быть ради искусства и только саморазрушение произведения избавит это произведения от финансовых операций. В то же время Густав Мецгер хотел показать наш мир, который семимильными шагами движется к разрушению, который разрушает сам себя изнутри; мир, где правят машины, индустрия, ядерная промышленность, но это разрушение мира, разрушение произведения искусства, разрушение, как понятие Густав Мецгер хотел эстетизировать, показать его красоту, его загадочность, способность раскрыться всеми цветами радуги, раствориться в ничто, уйти, оставив лишь документированное воспоминание. Художник раскрыл перед нами то, с чем мы сталкиваемся каждый день, то, что заключает в себе наш индустриальный мир и насколько этот мир может быть удивителен.

Противоречие человека, который заинтересован проблемами экологического загрязнения и в то же время, раскрывающего красоту мира машин, может быть воспринята, как попытка показать то, что какой бы ни была индустриальная красота, она в конечном счете разрушит сама себя, превратит в ничто.

	цитата

В 1970-е годы Мецгер начинает интресоваться стремительно развивающимися компьютерными технологиями и использовать их

В 1970-е годы Мецгер начинает интресоваться стремительно развивающимися компьютерными технологиями и использовать их в своем творчестве. Непосредственная целью таких работ было создание, при помощи компьютеров, произведений искусства, движения которых запрограммированы и включают "саморегуляцию". Зритель, посредством электронных устройств может иметь прямое влияние на действие этих работ.

В 1974 году Мецгер был одним из семи немецких художников, приглашенных для участия в выставке «Искусство в общество-Общество в искусство», но отказался, призвав взамен в сопровождающем каталоге выставки к трехлетней «художественной забастовке».

Как я уже говорила ранее, второй темой в творчестве Густава Мецгера была тема фашизма, геноцида евреев и другие политические факты 20-го века. То, что он потерял практически всех близких, которые пострадали от зла, творившегося в середине 20-го века, глубоко повлияло на становление Густава Мецгера, как личности и как художника: он не только отображал все эти события в своем творчестве, но и занимал активную жизненную позицию в политических процессах его современности.

Художник создал большой и очень интересный по своей сути проект «Исторические фотографии», где он задается вопросом, как мы относимся, взаимодействуем с человеческими катастрофами, изображенными на фотографиях в СМИ. Этот проект-это ряд сооружений, которые потрясают зрителя в физическом и психическом отношении, которые «ставят его на место» тех людей, что видели приведенные на фотографиях события в реальности, помогают ощутить все то, что они ощущали, стать ближе к тем, кто пострадал.

«Исторические Фотографии» - изображения фашизма, Холокоста, арабско-израильской войны, Вьетнам, бомбежки Штата Оклахома и т.д. Все фотографии сразу угадываются из-за частых их публикаций в СМИ, но представлены способами, которые требуют, чтобы зритель испытал изображения на более глубоком уровне, чем обычное мимолетное потребление массовых изображений: некоторые изображения полностью затемнены - Вы должны прижать ваше лицо к грубым шлакобетонным блокам, чтобы смотреть искоса в часть Штата Оклахома; флуоресцентное освещение «Гитлера, Обращающегося к Рейхстагу» ослепляет ваши глаза; ткань, находящяяся на полу, покрывая огромную фотографию венских евреев, вынужденных вычистить тротуар и чтобы видеть это, Вы также вынуждены спуститься на ваших коленях и ползать на вершине фотографии ниже липкой ткани, физически предписывая положение Евреев и так далее. (рис 3)

Густав Мецгер продолжает жить и создавать свои работы, не отказавшись от своих двух главных направлений в творчестве.

В 2004 году произошел известный всему миру скандал, связанный с именем Густава Мецгера. Уборщица знаменитой британской галереи Tate выбросила экспонат выставки, который она приняла за мусор. Это была работа Густава Мецгера «Первая общественная демонстрация саморазрушающегося искусства. Эта работа, сделанная из картона и бумаги и завернутая в полиэтиленовый прозрачный пакет, выглядела для непосвященных точно как мешок с мусором.

Женщина, следящая за порядком в галерее, ни минуты не сомневаясь в том, что перед ней просто хлам, выбросила экспонат в дробилку для мусора, и произведение искусства было разрушено. Уборщица, естественно, понятия не имела, что мешок был частью инсталляции, сделанной немецким художником и экспонировавшейся на полу галереи. В результате потрясенный происшествием 78-летний художник вынужден был срочно создавать замену погибшему экспонату. Кроме того, руководители галереи выплатили ему компенсацию за моральное потрясение.

Густав Мецгер был художником, который наносил соляную кислоту на нейлон так, чтобы в конечном счете живопись полностью съедалась, выражая таким образом «нападение на торговцев произведениями искусства и коллекционеров, которые управляют современным искусством за прибыль» и никогда не собирался подниматься на художественную мировую лестницу карьеры. Невидимость Густава Мецгера везде кроме маленького круга - последствие его пожизненного обязательства перед политически конфронтационным искусством и презрением к витрине коммерческой галереи.